Images
Un autre mot pour la créativité est le courage.
Henri Matisse
La couleur surtout et peut-être plus encore que le dessin est une libération.
L'art est une évasion de la réalité.
Il ne m'est pas possible de copier servilement la nature, que je suis forcé d'interpréter et de soumettre à l'esprit du tableau.
Un artiste est un explorateur. Il doit commencer par la découverte de soi et par l'observation de sa propre procédure. Après cela, il ne doit plus ressentir aucune contrainte.
La composition est l'art d'arranger de manière décorative les divers éléments dont le peintre dispose pour exprimer ses sentiments.
Les gens créatifs sont curieux, flexibles et indépendants avec un esprit formidable et un amour du jeu.
Le noir est une couleur en soi, qui résume et consume toutes les autres.
On ne peut s'empêcher de vieillir, mais on peut s'empêcher de devenir vieux.
L'artiste doit regarder la vie comme il l'a fait quand il était enfant. S'il perd cette faculté, il ne peut pas s'exprimer d'une manière originale, c'est-à-dire personnelle.
L'artiste commence par une vision - une opération créative nécessitant des efforts. La créativité demande du courage.
En amour, celui qui s'enfuit est le gagnant.
L'art devrait être quelque chose comme un bon fauteuil dans lequel se reposer de la fatigue physique.
Il n'y a rien de cliniquement mauvais avec moi, seulement un déséquilibre émotionnel - je passe trop vite de l'enthousiasme le plus fou au désespoir le plus noir.
Je suis trop anti-pittoresque pour que les voyages m'aient apporté beaucoup.
Avec la couleur on obtient une énergie qui semble provenir de la sorcellerie.
Avec plus de complétude et d'abstraction, j'ai atteint une forme filtrée à l'essentiel.
Cela fait quarante ans que je découvre que la reine de toutes les couleurs est le noire.
Celui qui aime, vole, court et se réjouit ; il est libre et rien ne le retient.
Si je vivais plus longtemps, je pourrais peindre.
Quand je peins en vert, ça ne veut pas dire de l'herbe ; quand je peins en bleu, ça ne veut pas dire le ciel.
C'est avec la couleur que tu rends la lumière, mais tu dois aussi ressentir cette lumière, l'avoir en toi.
Il faut que la peinture serve à autre chose qu'à la peinture.
Que nous le voulions ou non, nous appartenons à notre temps et nous partageons ses opinions, ses sentiments, voire ses illusions.
L'essentiel est de travailler dans un état d'esprit proche de la prière.
Dessiner met une ligne autour d'une idée.
L'énergie qui est en vous est plus forte que jamais pour être retenue, comprimée et refusée.
Celui qui vient chez moi me fait honneur Celui qui ne vient pas se fait plaisir.
Si je ferme les yeux, je vois mieux les choses que les yeux ouverts.
Il ne suffit pas de placer les couleurs, si belles soient-elles, l'une à côté de l'autre ; les couleurs doivent également réagir les unes aux autres. Sinon, vous avez de la cacophonie.
Si le dessin appartient au monde de l'esprit et de la couleur à celui des sens, vous devez d'abord dessiner pour cultiver l'esprit.
L'exactitude n'est pas la vérité.
Vous étudiez, vous apprenez, mais vous gardez la naïveté originelle. Cette naïveté doit être en vous, comme le désir de boire est dans l'ivrogne ou l'amour est dans l'amant.
Il faut, bien sûr, avoir toute son expérience derrière soi et ne pas avoir perdu la fraîcheur de l'instinct.
La couleur ne nous a pas été donnée pour imiter la nature. Elle nous a été donnée pour que nous puissions exprimer nos émotions.
Rien ne peut être accompli sans amour.
Surtout, un artiste ne doit jamais être trop facilement satisfait de ce qu'il a fait.
Dans un figuier aucune feuille n'est pareille à une autre ; elles sont toutes différentes de forme ; cependant chacune crie : figuier.
Un certain bleu entre dans ton âme. Un certain rouge a un effet sur ta tension artérielle.
La passion du coeur m'apparaît sur la face. Laface ne ment point : c'est le miroir du coeur.
Le portrait est l'une des formes d'art les plus curieuses. Il exige des qualités spéciales chez l'artiste, et une parenté presque totale avec le modèle.
On laisse toujours trop de tableaux... Un peintre n'a vraiment d'ennemis sérieux que ses mauvais tableaux.
Cézanne, voyez-vous, est une sorte de Dieu de la peinture.
Avant, quand je ne savais pas quelle couleur mettre, je mettais du noir. Le noir, c'est une force : je mets mon lest en noir pour simplifier la construction. Maintenant, je laisse des noirs.
L'artiste doit voir toutes choses comme s'il les voyait pour la première fois. Toute sa vie il doit voir comme il l'a fait quand il était enfant.
Il faut voir toute la vie comme lorsqu'on était enfant.
Quand un artiste ou un étudiant dessine une figure nue avec un soin méticuleux, le résultat est le dessin, et non l'émotion.
Toute sa vie l'on doit être un enfant.
Il y a deux catégories d'artistes, les uns qui font à chaque occasion le portrait d'une main ... par exemple Corot, les autres qui font le signe d'une main, comme Delacroix.
Les détails diminuent la portée des lignes, ils nuisent à l'intensité émotive, nous les rejetons.
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