Images
Le plaisir doit être trouvé dans l'étude.
Paul Cézanne
Le jour vient où une seule carotte, fraîchement observée, déclenchera une révolution.
Je veux mourir en train de peindre.
Le temps et la réflexion changent peu à peu la vue jusqu'à ce que nous arrivons à comprendre.
Je pourrais peindre pendant cent ans, mille ans sans m'arrêter et je me sentirais toujours comme si je ne savais rien.
La peinture de la nature ne copie pas l'objet ; c'est réaliser ses sensations.
La lumière est une chose qui ne peut être reproduite, mais qui doit être représentée par autre chose - par la couleur.
Le génie est la capacité à renouveler ses émotions dans l'expérience quotidienne.
On n'est ni trop scrupuleux, ni trop sincère, ni trop soumis à la nature ; mais on est plus ou moins maître de son modèle, et surtout de ses moyens d'expression.
Toutes les images peintes à l'intérieur du studio ne seront jamais aussi bonnes que celles réalisées à l'extérieur.
Une oeuvre d'art qui n'a pas commencé dans l'émotion n'est pas de l'art.
Quand je juge l'art, je prends ma peinture et la mets à côté d'un objet créé par Dieu comme un arbre ou une fleur. Si ça jure, ce n'est pas de l'art.
Parfois j'imagine les couleurs comme si elles étaient des idées vivantes, étant de pure raison pour communiquer. La nature n'est pas à la surface, elle est profonde.
Nous vivons dans un arc-en-ciel de chaos.
Celui qui n'a pas le goût de l'absolu se contente d'une médiocrité tranquille.
Si je pense, je suis perdu.
Le peintre déploie ce qui n'a pas été vu.
En ce moment, un moment passe !... Nous devons devenir ce moment.
Tout dans la nature prend sa forme à partir de la sphère, du cône et du cylindre.
Il n'y a pas de peinture claire ou de peinture sombre, mais simplement des relations de tons.
Je suis le primitif d'un nouvel art.
L'optique, qui se développe en nous par l'étude, nous apprend à voir.
L'approbation des autres est un stimulant dont il est bon quelquefois de se méfier.
Le Louvre est le livre dans lequel nous apprenons à lire.
L'artiste rend les choses concrètes et leur donne de l'individualité.
Il n'y a pas de modèle, il n'y a que de la couleur.
Peindre signifie penser avec son pinceau.
Il faut traiter la nature par le cylindre, la sphère et le cône.
Je n'ai pas essayé de reproduire la nature ; Je l'ai représenté.
Tout dans la nature se modèle sur la sphère, le cône et le cylindre, il faut apprendre à peindre sur ces figures simples, on pourra ensuite faire tout ce qu'on voudra.
Ce que j'essaie de vous traduire est plus mystérieux, il s'entremêle dans les racines mêmes de l'être, dans la source implacable des sensations.
La vérité est dans la nature, et je le prouverai.
Vive le soleil qui nous donne une si belle couleur.
La connaissance des moyens d'exprimer notre émotion est essentielle et n'est acquise qu'après une très longue expérience.
Dans ma pensée, on ne substitue pas au passé, on y ajoute seulement un nouveau chaînon.
Peindre, ce n'est pas copier l'objet servilement, c'est saisir une harmonie entre de nombreuses relations.
La peinture est sacrément difficile - vous pensez toujours que vous l'avez, mais vous ne l'avez pas.
La nature est le meilleur instructeur.
L'ombre est une couleur comme la lumière, mais moins brillante ; la lumière et l'ombre ne sont que la relation de deux tons.
Le dessin et la couleur ne sont en aucun cas deux choses différentes. Quand vous peignez, vous dessinez... Lorsque la couleur est à son plus fort, la forme est à son maximum.
Le Louvre est un bon livre à consulter, mais il ne doit être qu'un intermédiaire. L'étude réelle et immense qui doit être prise est l'image multiple de la nature.
Vous devez penser. L'oeil ne suffit pas ; il doit penser aussi bien.
Toutes les théories vous dérangent à l'intérieur.
Je suis un élève de Pissarro.
Il ne s'agit pas seulement de regarder et de copier, mais aussi de ressentir.
La chose la plus séduisante à propos de l'art est la personnalité de l'artiste lui-même.
La conscience de notre propre force nous rend modestes.
Peut-être que je suis né trop tôt. J'étais plus le peintre de votre génération que du mien.
Pour un impressionniste de peindre de la nature n'est pas de peindre le sujet, mais de réaliser des sensations.
Je suis arrivé à la conclusion qu'il n'est pas vraiment possible d'aider les autres.